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DICIEMBRE 2012 – Harold Bloom

Harold Bloom

bloomHarold Bloom nació en Nueva York en 1930. Hijo de William y Paula Bloom, vivió en el South Bronx de dicha ciudad. Su familia era judía y hablaba Yidis y aprendió dicho idioma, así como hebreo literario, antes que el inglés. Tras cursar estudios en las universidades de Cornell y Yale, ha trabajado como profesor de esta última, en lo más alto de su escalafón académico (Sterling Professor), desde 1955. Es también profesor de la Universidad de Nueva York desde 1988.

Son casi veinte sus obras de crítica literaria y religiosa; incontables son sus artículos, reseñas y prólogos. Se dio a conocer en 1959 con Shelley’s Mythmaking, libro al que siguieron otros dos títulos que en su momento constituyeron innovadoras aproximaciones a los principales poetas románticos ingleses. Ya sus primeras obras dieron lugar a acaloradas polémicas en la comunidad académica.

Como señala William McPheron, de la Universidad de Stanford, Bloom, «insatisfecho con los estilos del pensamiento académico» predominante en aquellos años, desarrolló «una visión personal de la naturaleza y el valor de la literatura», visión no monolítica que ha evolucionado a lo largo de su carrera en tres etapas claramente distinguibles entre sí, aunque formen un todo unificado.

Tras su separación de la corriente deconstructivista de Paul de Man y otros distinguidos colegas de Yale —corriente a la que se lo adscribió a finales de los años setenta y principios de los ochenta más por cercanía geográfica y temporal que por otra cosa—, Bloom volvió a irrumpir con fuerza en 1994 con la publicación de El Canon Occidental,1 con sus veintiséis autores imprescindibles. Este canon, tildado, entre otras cosas, de «masculino» y «blanco», levantó ampollas entre los representantes de las corrientes, tanto de derechas como de izquierdas, a las que Bloom criticaba por politizar los estudios y la crítica literaria. En 2002 recibió el Premio Internacional Cataluña. En 2003 recibe el Premio Internacional Alfonso Reyes.

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  • Poesía y represión: Editorial Adriana Hidalgo, nuevo. $110
  • Lord Byron / Shelley: Editorial Adriana Hidalgo, nuevo. $94
  • Wordsworth / Coleridge / Keats: Editorial Adriana Hidalgo, nuevo. $110
  • William Blake: Editorial Adriana Hidalgo, nuevo. $94
  • El canon occidental: Editorial Anagrama, nuevo. $120
  • Cómo leer y porqué: Editorial Quinteto, nuevo. $60

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NOVIEMBRE 2012 – Walter Benjamin

Walter Benjamin

(Berlín, 1892 – Port Bou, 1940) Filósofo y crítico alemán. Hijo de un anticuario israelita, estudió en el Friedrich Wilhelm Gymnasium berlinés y luego en una escuela particular de Turingia. Publicó sus primeros ensayos en la revista juvenil Der Anfang. Estallada la guerra del 14 se presentó como voluntario, pero fue declarado no apto para el servicio. En 1917 se casó con Dora Pollak, y junto a ella marchó a Suiza para seguir los cursos de la Universidad de Berna, donde se graduó en 1919 con una tesis acerca del concepto de crítica artística en el romanticismo alemán (Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik, publicada en Berna en 1920).

Vuelto a Berlín, llevó a cabo, entre dificultades de todas clases, económicas y sentimentales (empezaron entonces las divergencias con su esposa, que en 1930 darían lugar a la separación), una traducción de los Tableaux parisiens de Baudelaire, y preparó el plan de una revista (Angelus Novus) que no llegó a ver la luz. En 1922 Hofmannsthal le publicó en Neue Deutsche Beiträge un ensayo sobre Las afinidades electivas de Goethe.

Entre 1923 y 1925 Benjamin trabajó en su obra más amplia: otro ensayo, esta vez referente a los orígenes del drama barroco alemán (Ursprung des deutschen Trauerspiels). El texto en cuestión, análisis filosófico de una forma artística históricamente determinada, constituye un ejemplo del método especulativo de su autor, cuyo pensamiento no se ciñe a la meditación de los clásicos temas de la filosofía, antes bien, brota de una aplicación al dato concreto cultural; de ahí el aspecto de ensayo que presenta la investigación filosófica de Benjamin.

Presentado el trabajo a la Universidad de Francfort del Main, le fue negada la licencia profesional correspondiente a que con ello aspiraba. Inició entonces el autor una amplia colaboración en diarios y revistas que frecuentemente le deparó la oportunidad de viajar por Europa. Bajo la influencia de la directora escénica letona Asja Lacis y de la obra de Lukács Geschichte und Klassenbewusstsein se aproximó al comunismo; en su pensamiento, nunca cerrado en una ortodoxia, el concepto marxista de la enajenación ocuparía desde entonces un lugar esencial.

Se le encargó la redacción del artículo “Goethe” de la Enciclopedia soviética, y durante el invierno de 1926-27 realizó un viaje a Moscú. En 1928 el editor Rowohlt publicó Ursprung des deutschen Trauerspiels, y el tomo de breves ensayos y reflexiones Einhabnstrasse. Tras el advenimiento de Hitler al poder Benjamin emigró a París. Los primeros anos de su nueva vida le resultaron muy duros; finalmente, el Institut für Sozialforschung de Francfort (entidad asimismo emigrada) le dio el nombramiento de miembro y le abrió las páginas de su revista, donde aparecieron algunos de los mejores textos del autor, entre ellos Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit.

La invasión nazi de Francia le sorprendió en París, donde trabajaba desde hacía mucho tiempo en el texto que juzgaba el resultado de toda su labor: Paris, die Hauptstadt des XIX Jahrhunderts. Benjamin, que nunca hiciera caso de los amigos que le exhortaban a dejar Europa, intentó esta vez, con un grupo de antifascistas, llegar a España para embarcar hacia los Estados Unidos. Apenas atravesada la frontera, un funcionario español amenazó a los fugitivos con entregarles a los nazis; Benjamin le creyó y se envenenó. En 1955 apareció una colección en dos tomos de los escritos del autor, dirigida por T. W. Adorno, al cual se debe particularmente la difusión de la obra y el pensamiento de su amigo.

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  • Denkbilder. Epifanías en viaje:  Editorial Cuenco de Plata, nuevo. $84
  • Ensayos escogidos:  Editorial Cuenco de Plata, nuevo.  $94
  • La obra de arte en la era de su reproducción técnica: Editorial Cuenco de Plata, nuevo. $59
  • Correspondencia 1930-1940 De Gretel Adorno Y Walter Benjamin:  Editorial Eterna Cadencia, nuevo. $165
  • Diario de Moscú: Editorial Godot, nuevo. $95
  • La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica y otros textos:  Editorial Godot, nuevo. $95
  • Walter Benjamin: Culturas de la imagen – Alejandra Uslenghi. Editorial Eterna Cadencia, nuevo. $130

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OCTUBRE 2012 – Imre Kertész

Imre Kertész

Escritor húngaro de origen judío, superviviente de los campos de exterminio nazis. Imre Kertész nació en Budapest en 1929, en el seno de una modesta familia judía asimilada (esto es, no practicante). Por razones cronológicas y geopolíticas, le tocaba vivir un destino judío, con todas las consecuencias que a la sazón esto conllevaba.

Él no había elegido nada de lo que luego inapelablemente se convirtió en su destino. «Yo había vivido un destino determinado; no era mi destino pero lo había vivido (medita el álter ego del autor en su novela Sin destino, cuando al volver del campo de concentración intenta entenderse con algunos supervivientes de su familia y de su vecindad). No comprendía cómo no les entraba en la cabeza que ahora tendría que vivir con ese destino, tendría que relacionarlo con algo, conectarlo con algo, al fin y al cabo ya no bastaba con decir que había sido un error, una equivocación, un caso fortuito o que simplemente no había ocurrido.» Por increíble que parezca, al futuro autor de estas meditaciones no le costó mucho conectar su infame experiencia con la realidad cotidiana de su nueva vida.

Su libro Sin destino, con cierto contenido autobiográfico, es para muchos la mejor novela sobre el Holocausto y una de las grandes obras de la literatura contemporánea. En el verano de 1944 el húngaro llegó a ser la lengua más hablada en Auschwitz. Casi medio millón de judíos magiares deportados de un mes a otro contribuyeron a esa mutación lingüística en el campo de exterminio más grande de la historia. Entre ellos se encontraba el adolescente Imre Kertész, un muchacho de apenas quince años. Exactamente como el protagonista de Sin destino, la primera novela que treinta años después escribiera el nuevo inquilino de Auschwitz.

El adolescente héroe de esa novela -y tal vez el mismo Kertész- pretendía ver siempre el lado positivo de la vida. Creía que llegaba a Alemania, y a trabajar. Lo tomaba como una aventura, algo forzada, que le permitiría conocer mundo y practicar la lengua. Porque hablaba un poco de alemán. Y eso le salvó la vida. Al menos, ese día.

En la estación de Auschwitz unos seres extraños en uniforme de preso y con la cabeza rapada subieron al vagón de mercancías para recoger las pertenencias de los recién llegados, y en un alemán estrafalario -que luego resultó ser yiddish, a la sazón la lengua materna de muchos judíos de Europa del Este- insistieron en que, en lugar de quince años, él tenía dieciséis. El joven no entendía nada y no les hacía caso. Pero cuando un poco más tarde, en una cola interminable, le tocó pasar delante de un oficial médico, que, casi sin mirarlos, les preguntaba la edad que tenían, por algún impulso misterioso él dijo que dieciséis. Sus compañeros, que no tuvieron esa iluminación o cuyo aspecto no convenció, fueron enviados directamente a las cámaras de gas.

Reclusión en libertad

Después de Auschwitz y Buchenwald, Kertész se encontró en medio de un nuevo horror. Para el recién instaurado régimen estalinista de Hungría, él era hijo de un pequeño burgués, un intelectual, un decadente. Volvió a ser un enemigo: del pueblo, del Estado, de la redentora ideología oficial. Pero al menos no querían aniquilarlo físicamente.

Sobrevivió a trancas y barrancas: terminó la escuela secundaria, empezó a trabajar como periodista, y cuando en 1950 lo despidieron, sólo encontró trabajo en una fábrica. El año siguiente le tocó el servicio militar y, cuando en 1953 se reincorporó a la vida civil, se dedicaba a escribir piezas cómicas para un cabaret, letras de canciones bailables, y, ya en los años sesenta, algunas veces ejercía incluso como una especie de publicidad, inventando guiones, eslóganes y gags para el tipo de anuncios que podía existir en un país comunista que empezaba a coquetear con el consumismo.

Finalmente, a partir de los años setenta, se forjó cierta reputación como traductor, entre otros, de Friedrich Nietzsche, Ludwig Wittgenstein, Sigmund Freud, Hugo von Hofmannsthal, Elias Canetti y Joseph Roth. Pero el hecho de que fuese un traductor apreciado por los redactores de algunas casas editoriales de Budapest no cambió su esencial condición de marginado. Y eso que para esas fechas, a mediados de los años setenta, ya había publicado su primera novela.

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  • Yo, otro: Editorial Acantilado, nuevo. $59
  • Fiasco: Editorial Acantilado, nuevo. $89
  • Sin destino: Editorial Sol90/Clarin, tapa dura, nuevo. $80

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SEPTIEMBRE 2012 – Graham Greene

Graham Greene

Berkhamstead, Reino Unido, 1904-Vevey, Suiza, 1991) Novelista y periodista británico. Estudió historia en Oxford. En 1926 empezó a ejercer como periodista en The Times, del que más tarde fue subdirector. En sus primeras novelas, entre las cuales destacan Orient Express (1932) y Una pistola en venta (1936), combinó las técnicas de la narrativa de espionaje con un hábil tratamiento de la psicología de los personajes. A estas obras siguieron Brighton, parque de atracciones (1938), El poder y la gloria (1940), El revés de la trama (1948), El tercer hombre (1950) y El fin de la aventura (1951).

Todas ellas presentan personajes presionados por el factor ambiental, que luchan por su liberación o su afirmación. La problemática católica –el autor se convirtió al catolicismo en su juventud– no afecta ni entorpece el curso ágil de sus tramas argumentales ni convierte la acción redentora de los personajes en una lección moral. El tercer hombre es quizá su novela más conocida, debido a la adaptación cinematográfica de Carol Reed –con guión del propio Greene–, donde Orson Welles interpretó magistralmente a Harry Lime, una de las grandes creaciones del escritor.

Acentuó la visión pesimista que tenía de la condición humana en novelas posteriores como El americano impasible (1955), Nuestro hombre en La Habana (1958), Un caso acabado (1961), El cónsul honorario (1973) y El factor humano (1978). Autor prolífico, también cultivó el relato y el drama. El cuarto de estar (1951) es la pieza más conocida.

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  • Campo de batalla: Ed. Bruguera, tapa dura, usado en buen estado, $18
  • El poder y la gloria / El ministerio del miedo: Ed. Seix Barral, tapa dura, usado en buen estado, $50
  • Un caso acabado: Ed. Seix Barral, usado en buen estado, $28
  • El factor humano / El doctor Fischer en Ginebra / Monseñor Quijote: Ed. Seix Barral, tapa dura, usado en buen estado, $60
  • El fin de la aventura: Ed. Sur, usado en buen estado, $20
  • El americano impasible: Ed. Bruguera, tapa dura, usado en buen estado, $20
  • El doctor Fischer de Ginebra: Ed. Seix Barral, usado en buen estado, $20

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AGOSTO 2012 – Stanislaw Lem

Stanislaw Lem

Stanisław Lem nació en la ciudad polaca de Lvov en 1921, en el seno de una familia de la clase media acomodada.  Aunque nunca fue una persona religiosa, era de ascendencia judía. Siguiendo los pasos de su padre, se matriculó en la Facultad de Medicina de Lvov hasta que, en 1939, los alemanes ocuparon la ciudad. Durante los siguientes cinco años, Lem vivirá con papeles falsos como miembro de la resistencia, trabajando como mecánico y soldador, y saboteando coches alemanes. En 1942 su familia se libró de milagro de las cámaras de gas de Belzec. Al final de la guerra, Lem regresó a la Facultad de Medicina, pero la abandonó al poco tiempo debido a diversas discrepancias ideológicas y a que no quería que lo alistaran como médico militar. En 1946 fue «repatriado» a la fuerza a Cracovia, donde fijaría su residencia. Pronto, Lem comenzó una titubeante carrera literaria. Se considera de modo unánime que su primera novela es El hospital de la transfiguración, escrita en 1948, pero no publicada en Polonia hasta 1955 debido a problemas con la censura comunista. De hecho, esta novela fue considerada «contrarrevolucionaria» por las autoridades polacas, y obligaron a Lem a convertirla en la primera de una trilogía —la «Trilogía del tiempo perdido»—, cuyas otras dos entregas, De entre los muertos y El retorno, fueron repudiadas por Lem, que siempre se negó a que nadie las leyera. No fue hasta 1951, año en que publicó Los astronautas, cuando por fin despegó su carrera literaria. Las novelas que escribió a partir de ese momento, pertenecientes en su mayoría al género de la ciencia-ficción, harían de él un maestro indiscutible de la moderna literatura polaca: Edén (1959), Memorias encontradas en una bañera (1961), Solaris (1961), Relatos del piloto Pirx (1968), o Congreso de futurología (1971). Lem fue, asimismo, autor de una variada obra filosófica y metaliteraria. Destaca en este ámbito, aparte de su obra Summa Technologiae (1964), la llamada «Biblioteca del Siglo XXI», conformada por Vacío perfecto (1971), Magnitud imaginaria (1973) y Provocación (1982). Lem fue miembro honorario de la SFWA (Asociación Americana de Escritores de Ciencia-Ficción), de la que sería expulsado en 1976 tras declarar que la ciencia-ficción estadounidense era de baja calidad. Stanislaw Lem falleció el 27 de marzo de 2006 en Cracovia a los 84 años de edad, tras una larga enfermedad coronaria.

Calíope Libros te ofrece:

  • Solaris: Editorial Impedimenta, nuevo. $196
  • Magnitud imaginaria: Editorial Impedimenta, nuevo. $146
  • La investigación: Editorial Impedimenta, nuevo. $162
  • El hospital de la transfiguración: Editorial Impedimenta, nuevo. $180
  • Vacío perfecto: Editorial Impedimenta, nuevo. $196

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JULIO 2012 – Gilles Deleuze

Gilles Deleuze

(París, 1925 – 1995) Filósofo francés de obra influyente en el arte y la literatura del último medio siglo, clasificado unas veces dentro del posmodernismo y otras en el estructuralismo. Fue profesor de filosofía de la Universidad de París. Como teórico ha desempeñado un papel determinante en el saber contemporáneo aunando en un mismo plano del análisis la filosofía, el arte, la literatura, la ciencia y otros discursos. Examinó la obra de escritores como F. Kafka, M. Proust, L. Sacher-Masoch, S. Beckett y otros.

Entre sus libros más importantes cuentan Lógica del sentido (1969), El Anti Edipo (1972) escrito junto a F. Guattari y Mil mesetas (1980). El primero intenta una teoría del sentido en sus límites paradójicos con el sin sentido; el segundo, una revisión o ajuste de cuentas con J. Lacan y con S. Freud, coloca el psicoanálisis en la sociedad, dentro de la producción capitalista, y no como una escena simplemente familiar; Deleuze llama esquizoanálisis a su método, enfrentándolo al psicoanálisis. El tercero, Mil mesetas, es una suerte de continuación del Anti Edipo, desarrollando la teoría del “rizoma” en contraposición a otros órdenes del saber y de la vida de estructura más clásica.

Las teorías de Deleuze han influido tanto en el campo de la filosofía como en el de la creación. Su idea dinámica de la escritura la desterritorialización de la lengua ha incidido en poetas de distintas regiones, desde los language poets estadounidenses hasta los neobarrocos latinoamericanos, así como a escritores actuales de diversos géneros.

Su enfoque, junto a los de M. Foucault y J. Derrida, generó lo que se conoce como “segunda generación” de la corriente estructuralista. Su idea del “concepto”, por ejemplo, incorpora los “afectos”, deslindando la abstracción de una nueva producción de sentido vinculada al placer. Este rasgo lo convirtió en un filósofo singular más abocado a la inventiva propia de un nuevo tipo de escritor-pensador que a la producción de un discurso abstracto o metafísico. Entendía la literatura más como un proceso abierto de “ensamblajes” y “conexiones” que como una obra orgánica en el sentido tradicional.

Calíope Libros te ofrece:

  • En medio de Spinoza: Editorial Cactus, nuevo. $92
  • Exasperación de la filosofía: Editorial Cactus, nuevo. $75
  • Kant y el tiempo: Editorial Cactus, nuevo. $45
  • Pintura: el concepto de diagrama: Editorial Cactus, nuevo. $72
  • Derrames: entre el capitalismo y la esquizofrenia: Editorial Cactus, nuevo. $75
  • Cine 1: Bergson y las imágenes: Editorial Cactus, nuevo. $125
  • Cine 2: Los signos del movimiento y el tiempo: Editorial Cactus, nuevo. $140

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JUNIO 2012 – César Aira

César Aira

César Aira nació en Coronel Pringles, Argentina, en 1949. Desde 1967 reside en Buenos Aires. Ha dictado cursos en la Universidad de Buenos Aires y en la de Rosario), y ha traducido y editado en Francia, Inglaterra, Italia, Brasil, España, México y Venezuela.

Este escritor que se define a sí mismo como «Un francotirador que practica un oficio íntimo, secreto y clandestino», es uno de los autores más prolíficos de su país, su labor literaria la ha realizado en prácticamente todos los campos, de modo que ha trabajado como traductor, novelista, dramaturgo, periodista y ensayista. Su obra está marcada por la originalidad, la subversión y la capacidad de sorpresa. Las de este escritor argentino son historias cortas en las que la realidad se ve atravesada por la presencia de lo insólito, en las que sin casi notarse lo sorprendente llega a convivir con lo habitual. Cada novela es para él un reto, un espacio para la experimentación, para lanzarse sin red a un nuevo precipicio, aun a sabiendas de que en un momento dado pueda estrellarse. Como ha indicado Leonardo Moledo: “En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables.”

Calíope Libros te ofrece:

  • El naufrago – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $51
  • La confesión – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $46
  • Las conversaciones – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $46
  • La cena – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $46
  • Fragmentos de un diario en los Alpes – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $46
  • La fuente – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $40
  • Los dos payasos – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $39
  • El volante – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $40
  • El llanto – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $55
  • Edward Lear – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $46
  • Alejandra Pizarnik  – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo.$40
  • Cómo me hice monja. / La costurera y el viento – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $64
  • El mármol – Ed. La bestia equilátera, nuevo.$55
  • Cecil Taylor (ilustrado por El Marinero Turco) – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $125
  • El pequeño monje budista  – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo.$62
  • Dante y Reina (ilustrado por Max Cachimba)- Ed. Beatriz Viterbó, nuevo.$74
  • Los misterios de Rosario – Ed. Emecé, nuevo. $69
  • El sueño – Ed. Emecé, nuevo. $55
  • El divorcio – Ed. Beatriz Viterbó, nuevo. $62

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MAYO 2012 – Kurt Vonnegut

Kurt Vonnegut

Kurt Vonnegut Jr. nació el 11 de noviembre de 1922 en Indianápolis, localidad del estado de Indiana (Estados Unidos), hijo de Edith Lieber y del acaudalado arquitecto Kurt Vonnegut. A pesar del alto linaje familiar, su riqueza se vio maltrecha debido a la crisis económica de la Gran Depresión de finales de los años 20.

El pequeño Kurt, después de pasar por la Escuela Orchad de Indianápolis, acudió al instituto Shortridge, centro en el que colaboró en la confección de la publicación escolar escribiendo columnas y reportajes.

Comenzó a estudiar Bioquímica en la Universidad Cornell, en donde realizó colaboraciones periodísticas. En el año 1942 abandonó Cornell para ingresar en el ejército después de pasar brevemente por el Instituto de Tecnología de Carnegie.

En 1944, mientras Kurt estaba participando en la Segunda Guerra Mundial, su madre se suicidó con una sobredosis de somníferos.

A finales de ese mismo año Vonnegut fue capturado por los nazis en el Bulge y confinado en Dresde, asistiendo al terrible bombardeo al que se ve sometida la ciudad alemana. Esta experiencia le valió como base de su obra más popular, “Matadero 5” (1969), una novela que mezclaba realidad y ciencia-ficción con tintes surrealistas para configurar una visión crítica, no exenta de humor, de la sociedad y especialmente de la crueldad bélica, convirtiéndose en uno de los libros pacifistas más importantes del siglo XX.

Esta constante crítica social, con tendencia a la sátira y el humor negro con empleo de elementos vanguardistas y fantásticos fueron la base de sus trabajos más prestigiosos.

En mayo de 1945 Vonnegut regresó a los Estados Unidos y por sus servicios en la guerra fue condecorado con el Corazón Púrpura.

Pocos meses después se casó con Jane Marie Cox antes de comenzar a trabajar como periodista en la ciudad de Chicago, en cuya universidad acudió a estudios de Antropología, siendo rechazada su tesis titulada: “’On The Fluctuations Between Good And Evil In Simple Tales”.

En 1947 trabajó en la General Electric como relaciones públicas. Tres años después, en 1950, logró publicar su primer relato corto: “Report On The Barnhouse Effect”. En ese momento decidió dedicar todo su tiempo a la literatura.

En el año 1952 apareció su primera novela, “La Pianola” (1952), distopía y sátira social también conocida como “Utopía 14”.

Sus expectativas no se cumplieron y tuvo que dedicarse a varios oficios, entre ellos maestro en Hopefield School.

En 1957 falleció su padre. Dos años más tarde publicó “Sirenas De Titán” (1959), novela nominada al premio Hugo que fue continuada por títulos como “Cat’s Cradle” (1960), “Canary In a Cat House” (1961), “Madre Noche” (1961), libro ambientado en la época nazi, y “Dios Le Bendiga, Mr. Rosewater” (1965), títulos que le fueron otorgando suficiente identidad literaria como para salir del anonimato.

A mediados de los años 60 trabajó como crítico en el “New York Times”. En 1968 se publicó su colección de relatos “Bienvenido a La Casa Del Mono” (1968). Un año después apareció la citada “Matadero 5” (1969), un libro que le otorgó definitivamente la popularidad internacional, convirtiéndose en un best-seller. Fue nominado al premio Nebula y al premio Hugo.

En 1970 escribió la obra teatral “Wanda June” y un año después se divorció de Jane. Tras esta separación ocupó plaza de profesor en distintas instituciones y escribió títulos como “El Desayuno De Los Campeones” (1973), “Slapstick” (1976), “Pájaro De Celda” (1979), la colección de ensayos “Domingo De Ramos” (1981), “Vigota Dick” (1982) o “Galápagos” (1985).

A mediados de los años 80 Vonnegut se intentó suicidar con una sobredosis de somníferos mezclados con alcohol. No logró su objetivo. Tras este incidente prosiguió con su producción literaria publicando “Barbazul” (1987), “Birlibirloque” (1990), “Timequake” (1997) y “Dios Le Bendiga, Dr. Kevorkian” (1999), su última novela, bastante corta, en la que se entrevista a personalidades como Isaac Newton, Adolph Hitler o William Shakespeare.

“Un hombre sin patria” (2005) fue su última entrega. Se trata de una colección de artículos con una visión crítica de su país, abordando tanto asuntos artísticos como políticos y sociales.

El 11 de abril del año 2007 falleció a los 84 años de edad tras sufrir daños cerebrales después de una caída.

Calíope Libros te ofrece:

  • Matadero cinco: Editorial Anagrama, nuevo, $180
  • Payasadas: Editorial Pomaire, usado en buen estado, $90
  • Dios le bendiga, Mr. Rosewater: Editorial Bruguera, usado en buen estado, $105
  • Galápagos: Editorial Minotauro, usado en buen estado, $100
  • Las sirenas de Titán: Editorial Minotauro, usado en buen estado, $120
  • La pianola: Editorial Grijalbo, usado en buen estado, $105
  • Hocus Pocus: Editorial Grijalbo, usado en buen estado, $180
  • Madre noche: Editorial Emecé, usado en buen estado, $75
  • Pájaro de celda: Editorial Argos Vergara, usado en buen estado, $120

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ABRIL 2012 – Juan Filloy

Juan Filloy

Juan Filloy (“se pronuncia Fiyoy y no Filoy –suele aclarar– porque es gallego y no irlandés”) nació en Córdoba el 1º de agosto de 1894.
La posición que ocupa Juan Filloy en la literatura argentina no es la que merece. No podría afirmarse que es un desconocido en nuestras letras, pero sí que es uno de los mas notorios enigmas literarios de la lengua castellana.
De todos modos, actualmente ya es posible hablar del “mito” Filloy, un mito que ha sido alimentado por múltiples factores: la asombrosa personalidad de este autor; el volumen (más de 50 títulos) y las características de su obra; la errática publicación y la prolongada ineditez de sus libros; el escamoteado reconocimiento y el olvido generalizado de la crítica; la costumbre de utilizar siempre siete letras en todos sus títulos; el hecho de que por lo menos uno de ellos se corresponde con cada letra del abecederario, de la A a la Z; su afición a la palindromia; su antigua vocación prostibularia; su pertinaz fobia antiporteña.
Filloy es una leyenda que creció en la medida en que era un escritor casi secreto, enigmático y peculiar.
   Después de sus primeras siete obras, se mantuvo casi 30 años sin publicar. Entre 1939 y 1967 hay una enorme pausa en su bibliografía, aunque no dejó de escribir ni un solo día. Y si se llamó a silencio (editorial, no escritural) fue porque en esos años su labor como magistrado lo forzó al recato y le impidió hacer pública la constante impudicia de sus textos, así como sus opiniones polémicas, abundantes en toda su obra. Entre 1967 y 1973 aparecieron sus tres novelas más conocidas en una importante editorial porteña, y desde 1973 en adelante volvió a su costumbre de publicar ediciones de autor.
De joven fue también dibujante caricaturista, además de uno de los fundadores del popular Club Talleres de Córdoba (aunque jamás jugó al fútbol), el Golf Club de Río Cuarto, y el Museo de Bellas Artes de Río Cuarto.
Después de recibirse de abogado, llegó a Río Cuarto a comienzos del año 1920, por sólo dos meses, “para probar”, quedándose por 64 años. Desde 1984 vive en la ciudad de Córdoba.
   Filloy fue prácticamente el inventor de la parodia en la literatura latinoamericana de este siglo. Su obra es un infinito ejercicio de realismo alusivo, de ironía constante.
La influencia de Filloy sobre sus contemporáneos es mucho más evidente que admitida. De hecho, algunas de las obras más importantes de la narrativa argentina de las últimas décadas tienen deudas con la producción filloyana, aunque en ningún caso esa influencia ha sido estudiada y mucho menos admitida.
Pero si Filloy no tuvo el reconocimiento que merecía, también es cierto que no le faltaron honores. Recibió varias distinciones en su vida: Gran Premio de Honor de la SADE, 1971. Puma de Plata del Pen Club, 1978. Miembro de la Academia Argentina de Letras, 1980. Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Río Cuarto, 1989. Premio Esteban Echeverría, Gente de Letras, 1991. Premio Trayectoria, Fondo Nacional de las Artes, 1993. También fue condecorado por dos países caros a su cultura: en Italia con la Orden al Mérito de la República, 1986. Y en su amada Francia con el nombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, 1990.

   Juan Filloy murió, mientras dormía la siesta, en la tarde del 15 de julio del 2000, pocos días antes de cumplir los 106 años de edad.

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  • ¡Estafen!: Editorial Cuenco de Plata, nuevo, $85
  • Aquende: Editorial Cuenco de Plata, nuevo, $69
  • Gentuza: Editorial Cuenco de Plata, nuevo, $64
  • Karcino: Editorial Cuenco de Plata, nuevo, $67
  • Mujeres: Editorial Cuenco de Plata, nuevo, $69
  • Periplo: Editorial Cuenco de Plata, nuevo, $69
  • Op Oloop: Editorial Cuenco de Plata, nuevo, $85

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MARZO 2012 – J.M.G. Le Clézio

Jean-Marie Gustave Le Clézio

Jean-Marie Gustave Le Clézio nace el 13 de abril de 1940 en Niza y de familia proveniente de Isla Mauricio.

Sus obras críticas con la civilización no sólo lo llevaron a México y a Nueva York, sino que lo convirtieron además en uno de los escritores más significativos de la actualidad.

Ha ganado el Premio Renaudot (1963), el Premio Paul Morand (1980) y fue elegido, en 1994, mejor escritor francés vivo.

El hijo de una francesa y un médico inglés, que en parte trabajó en Nigeria por encargo del gobierno británico, estudió literatura y tras terminar sus estudios dio clases en Bristol, Londres y Aix en Provence.

En 1948 viajó a África para reunirse con su padre y ese viaje fue al parecer el inicio de su fascinación con los viajes y los mundos primitivos. Ese viaje es descrito en 1991 en su novela Onitsha y en 2004 en El africano.

Cuando en 1963 publicó a los 23 años su primera novela “Le Proces Verbale” El atestado, la crítica especializada lo elogió unánimemente como uno de los talentos más asombrosos y singulares de la literatura francesa moderna.

El atestado ya contenía los temas que marcaron la mayor parte de su brillante y productiva carrera literaria: la maravilla de viajar, la belleza de las regiones primitivas y su destrucción por parte de la civilización moderna.

La obra fue incluida en el entorno del “nouveau roman” y distinguida con el prestigioso premio literario Théophraste Renaudot. Desde entonces, Le Clézio escribió casi cuarenta libros, entre ellos, cuentos, novelas, ensayos y traducciones de mitología india.

Le Clézio desarrolló un lenguaje denso y fulgurante, que rastrea las misteriosas conexiones entre el hombre y la naturaleza. Sus libros son muchas veces apasionados y dolorosos enfrentamientos con las civilizaciones comercializadas e industrializadas y sus propias raíces personales.

Así, su libro “Ritournelle de la faim” (algo así como: Salmodia del hambre), publicado hace pocos meses en Francia, es un conmovedor retrato de su madre Ethel, que era una niña en los años 30. Su infancia, marcada por el miedo y el hambre, se asemeja a una pesadilla. La prensa francesa calificó la obra de “pequeño milagro”.

Las novelas de Le Clézio suelen tener referencias autobiográficas. “Muchas veces tuve la sensación de que mis antepasados vivían en mí y yo veía con sus ojos”, señaló en una ocasión. Los antepasados, de los cuales habla y escribe, abandonaron hace unos 200 años su hogar bretón para asentarse en la Isla Mauricio.

Esta isla en el Océano Índice sirve al escritor de marco en muchas obras, por ejemplo, en El buscador de oro. En “Révolutions” llama a la isla lugar central de la nostalgia, al que siempre anhela volver.

También viajó a Nigeria y Japón y publicó traducciones de textos sagrados mayas. Desde 1973, divide su vida entre Francia, Estados Unidos e Isla Mauricio.

En el año 2008 fue galardonado con el Premio Nobel .

Calíope Libros te ofrece:

  • Revoluciones: Editorial Adriana Hidalgo, nuevo, $142
  • La música del hambre: Editorial Adriana Hidalgo, nuevo, $82
  • Urania: Editorial Cuenco de Plata, nuevo, $70
  • El africano: Editorial Adriana Hidalgo, usado en buen estado, $45
  • Onitsha: Editorial Tusquets, usado en buen estado, $75
  • El pez dorado: Editorial Tusquets, nuevo, $102
  • El éxtasis material:Editorial Adriana Hidalgo, nuevo, $91
  • El diluvio: Editorial Seix Barral, usado en buen estado, $60

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FEBRERO 2012 – Flannery O’Connor

Flannery O’Connor

(Savannah, 1925 – Milledgeville, 1964) Escritora estadounidense. Autora de novelas y relatos en los que, desde una perspectiva cristiana, indaga sobre la miseria espiritual del ser humano y su rechazo de la salvación eterna, está considerada como una de las mejores cultivadoras del género cuentístico entre los más jóvenes representantes de la generación de escritores del Sur que floreció en su país natal en la segunda mitad del siglo XX.

Tras haber completado su formación secundaria en el State College femenino de Georgia, cursó estudios superiores en la Universidad de Iowa. Aquejada desde 1951 de una grave enfermedad en la sangre, que le afectó los huesos de las piernas, y la obligó a andar con muletas, la desdichada escritora pasó los trece últimos años de su vida en la granja familiar de Milledgeville, dedicada a la creación literaria y a la cría de pavos reales.

Puede considerársela, incluso desde el punto de vista de la ubicación geográfica, como una de los integrantes paradigmáticos de dicha generación del Sur. De hecho, buena parte de la crítica norteamericana contemporánea ha señalado las concomitancias existentes entre las vidas y la obra de Flannery O’Connor y el mismísimo William Faulkner, maestro, guía y mentor de la segunda generación de autores sureños.

Sus protagonistas son personajes locales blancos y negros; predicadores que van de pueblo en pueblo, pequeños campesinos al borde de la miseria y las historias que relata tienen como escenario los campos o las pequeñas ciudades de la región. Una constante de toda la narrativa de OConnor es la preocupación por la divinidad, o la búsqueda de las huellas de Dios, en contraposición a sucesos o conductas perversos o violentos.

Su primera entrega narrativa fue una novela extensa titulada Wise Blood (Sangre sabia, de 1952), obra que enseguida llamó la atención de críticos y lectores, por su extraña combinación del subgénero gótico, la profecía mistérica y el mensaje del Evangelio católico. Es la historia de un predicador traumatizado, que se automutila y queda ciego, además de ser luego asesinado, lo que genera un escándalo. La buena acogida que el público norteamericano deparó a esta novela propició que, casi cuarenta años después de su publicación (y al cabo de quince años de la muerte de la propia O’Connor), el gran cineasta John Huston filmara una espléndida versión cinematográfica de Sangre sabia, enriquecida con la banda sonora del compositor estadounidense Alex North.

En su siguiente novela, titulada Los profetas (1960), prosiguió indagando por la misma senda de religión y misterio que había abierto con Sangre sabia. Sin embargo, ya por aquellos años Flannery O’Connor se había revelado como una consumada autora de relatos, género en el que, a los ingredientes temáticos propios de sus narraciones extensas, añadió una curiosa fascinación por lo grotesco, por la presentación de incongruencias extremas en la psicología de sus personajes y en el espacio en que se mueven.

Alimentados, además, por la libérrima capacidad de fabulación que volcó en ellos su autora, estos relatos pronto quedaron situados en la estela dejada por las mejores fábulas de Kafka. Ahora lo estrafalario y grotesco venía desleído en grandes dosis de humor, un humor negro casi siempre puesto al servicio de la tesis principal de O’Connor: el desconcierto del ser humano ante su imposibilidad de hurtarse a la gracia divina. La primera de estas recopilaciones de relatos, presentada bajo el título de A Good Man is Hard to Find (Un hombre bueno es difícil de encontrar), vio la luz en 1955. Posteriormente, Flannery O’Connor siguió escribiendo otros cuentos que se publicaron en el volumen póstumo Las dulzuras del hogar (1965).

Calíope Libros te ofrece:

  • La buena gente del campo: Editorial Nórdica, nuevo. $66
  • Cuentos completos: Editorial Debolsillo, usado en buen estado. $80
  • Novelas: Editorial Lumen, nuevo. $85
  • El profeta: Editorial Lumen, usado en buen estado. $75

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ENERO 2012 – Julian Maclaren-Ross

Julian Maclaren-Ross

Julian Maclaren-Ross (1912-1964), el héroe más oculto de la literatura inglesa, fue novelista, cuentista, guionista de cine y de documentales para la bbc, conscripto durante la Segunda Guerra Mundial, vendedor de aspiradoras a domicilio (tema central de su novela De amor y hambre) y, sobre todo, el más celebrado dandy del Soho de los años 40 y 50. Vivió en el mismo mundo que sus personajes: hoteles y estaciones de tren, pubs llenos de humo, deudas, calles oscuras, prisión, paranoia, amores correspondidos aunque imposibles. Anthony Powell lo inmortalizó en sus novelas como el escritor X. Trapnel y Paul Willetts escribió su magnífica biografía Fear and Loathing in Fitzrovia. La adicción de Maclaren-Ross al alcohol y a las anfetaminas llevó a su biógrafo a afirmar: “Era un mediocre guardián de su inmenso talento”. Parodió a la perfección a escritores como William Faulkner, Raymond Chandler, P. G. Wodehouse y Patrick Hamilton, a sabiendas de que nadie iba a poder tomarse revancha: su estilo era inimitable.

Calíope Libros te ofrece:

  • Noches en Fitzrovia: Editorial La bestia equilátera, nuevo. $73
  • Tostadas de jabón (y otros cuentos): Editorial La bestia equilátera, nuevo. $63
  • Veneno de tarántula: Editorial La bestia equilátera, nuevo. $57
  • De amor y hambre: Editorial Sudamericana, usado en buen estado. $85

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DICIEMBRE 2011 – Claire Keegan

Claire Keegan

Claire Keegan nació en 1968 en County Wicklow, Irlanda, en el seno de una familia católica. A los diecisiete años abandonó la granja paterna y se instaló en Nueva Orleáns, Estados Unidos, donde estudió inglés y ciencias políticas en la Universidad Loyola. En 1992 regresó a su país natal por un breve período y realizó una maestría en escritura creativa en la Universidad de Gales, Cardiff.

Su primera colección de cuentos, Antártida (Eterna Cadencia, 2009) , fue nombrada “Libro del año” por Los Angeles Times y premiada con el William Trevor Prize y el Rooney Prize for Irish Literature. Recorre los campos azules ganó el Edge Hill Prize al mejor libro de cuentos publicado en las Islas Británicas en 2007. Algunos de sus relatos recibieron el Olive Cook Award, el Kilkenny Prize y el Tom Gallon Award, entre otras distinciones.

En la actualidad divide su tiempo entre la ciudad de Filadelfia, Estados Unidos, y County Wexford, Irlanda.

Calíope Libros te ofrece:

  • Antártida : Editorial Eterna Cadencia, nuevo. $72
  • Tres luces: Editorial Eterna Cadencia, nuevo. $62
  • Recorre los campos azules: Editorial Eterna Cadencia, nuevo. $72

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NOVIEMBRE 2011 – Felisberto Hernández

Felisberto Hernández

Es uno de los más singulares y talentosos escritores uruguayos. Nacido en 1920 y fallecido en 1964, su vida transcurre entre la literatura, la música y su carrera como vendedor ambulante. Este hombre ingenuo tuvo cuatro parejas a lo largo de su vida, una de ellas, fue una espía encubierta. Nacido en Montevideo el 20 de octubre de 1920 y fallecido el 13 de enero de 1964. Es uno de los mayores narradores del Uruguay. Cultivó el género fantástico, y sus primeras obras vieron la luz en modestas publicaciones del interior del país. Este singular autor, desarrolló la oralidad en sus textos, reflejando las narraciones que él mismo contaba en sus días de vendedor viajante. Felisberto Hernández nos dice sobre su manera de escribir: “Lo más seguro de todo es que yo no sé cómo hago mis cuentos, porque cada uno de ellos tiene su vida extraña y propia. Pero también sé que viven peleando con la conciencia para evitar los extranjeros que ella les recomienda.” Otra de las facetas de Felisberto es la de pianista. Realizó giras por todo el país y también por Argentina, acompañando las películas de cine mudo y como concertista. Fue compositor de varias obras: “Marcha fúnebre”, “Canción de cuna”, “Primavera”, “Negros”, “Crepúsculo”. En 1925 se publica su primera obra “Fulano de Tal”. “Libro sin tapas” es de 1929, “La cara de Ana” 1930, “La envenenada” 1931. En 1940, abandona su carrera como pianista para dedicarse de lleno a la escritura. En 1942 publica “Por los tiempos de Clemente Colling”, en 1943, “El caballo perdido”. Sus obras fueron traducidas a numerosos idiomas. Sus textos son estudiados en varias universidades, en Estados Unidos, México y otros países.

En 1925, Felisberto Hernández contrae matrimonio por primera vez, con la maestra María Isabel Guerra. Se divorció en 1935. En 1937 se casó con la pintora Amalia Nieto, de la cual se divorció en 1943. En ese mismo año, se casa con la española María Luisa de las Heras, y se separa en 1950. en 1954, se casa con la pedagoga Reina Reyes, y se divorcia en 1958. en 1960, comenzó el noviazgo con María Dolores Roselló. El capítulo más singular en la vida de este talentoso escritor, lo constituye sin dudas, su relación con la española María Luisa de las Heras, quien resultó ser una espía soviética, que lo utilizó para infiltrarse en la sociedad uruguaya. Se conocieron el 13 de diciembre de 1947, cuando el también uruguayo Jules Supervielle, presentó a Felisberto Hernández en el Pen Club de París. María Luisa poseía muchos alias: África, Patria, María de la Sierra, Ivonne y Maria Pavlovna. Era coronel del Ejército Rojo y miembro del servicio secreto soviético. El carácter anticomunista de Hernández era perfecto como encubierta. María Luisa dijo ser sobrina del general Manuel de las Heras, para poder acercarse a Felisberto. Su misión era la de convertirse en secretaria de León Trotski, para arreglar su asesinato en México. La elección de Montevideo como base de operaciones se debió a la tranquilidad de la misma. En dos años, María Luisa estaba plenamente vinculada a la sociedad montevideana y no necesitaba de la ayuda de Felisberto. Fue entonces que se divorciaron y María Luisa se casó con Valentino Marchetti, quien también era espía soviético. Felisberto jamás se enteró de las actividades ocultas de su mujer. María Luisa permaneció en Montevideo hasta 1967, cuando fue llamada a Moscú para entrenar espías.

Calíope Libros te ofrece:

  • Por los tiempos de Clemente Colling: Ediciones del viento,  12×17 cm., nuevo. $76
  • Cuentos reunidos: Editoral Eterna Cadencia,  nuevo. $85
  • Las hortensias y otros relatos: Editoral Cuenco de Plata,  nuevo. $80
  • Los libros sin tapas y otros relatos: Editoral Cuenco de Plata,  nuevo. $70

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OCTUBRE 2011 – Robert Walser

Robert Walser

Robert Walser nació en Biel (Suiza) el 15 de abril de 1878 y murió, caído sobre la nieve, el día de Navidad de 1956. Su vida, semejante a la de sus personajes, fue inquieta y errática, siempre escapando a cualquier forma de duración o permanencia. A los 14 años abandonó los estudios y ejerció los más diversos oficios: fue empleado de banca, secretario, archivero; incluso sirvió de criado en un castillo de Silesia. Walser despreciaba los ideales de prosperidad, aborrecía el éxito, era incapaz de someterse a ningún tipo de rutina o atadura. Vivió siempre, de un lugar a otro, sin domicilio fijo, con graves problemas económicos. A partir de 1925 empieza a sufrir trastornos nerviosos y alucinaciones auditivas; se embriaga y tiene periodos de enorme agresividad. Su hermana Lisa, la única ayuda constante que recibió, le recomienda que ingrese en un sanatorio psiquiátrico.

 Canetti ha escrito sobre Walser: “Su experiencia con la ‘lucha por la existencia’ le lleva a la única esfera en que esa lucha no existe, al manicomio, el monasterio de la época moderna”. Ingresa, probablemente con alivio, en el manicomio de Waldau, de donde será transferido, en 1933, al sanatorio de Herisau. Allí permanecerá, silencioso y olvidado, hasta su muerte. A semejanza de su admirado Hölderlin, Walser enmudece en vida. Sus libros habían despertado el entusiasmo de algunos escritores: Kafka (que lo leía en voz alta a sus amigos), Christian Morgensten, Robert Musil, Walter Benjamin, pero no habían encontrado su público. El editor Karl Seelig, que lo visitó reiteradamente en su encierro y gestionó la reedición de sus obras, ha contado en su imprescindible Paseos con Robert Walser (Siruela, 2000) que consideraba que “el único suelo en el que el poeta puede producir es el de la libertad”. Seelig había ayudado a otros escritores y le propuso esa libertad, pero a la pregunta “¿volvería realmente a escribir?”, Walser contestó: “Con esa pregunta sólo se puede hacer una cosa: no responderla”.

Walser fue un maestro de la prosa; en sus textos, las palabras son un fluido casi natural de su imaginación. Su estilo es siempre de aire libre, de vagabundeos y ensoñaciones. Cuando se demora en las descripciones las activa por dentro, dotándolas de vida propia, de movimiento. A veces se detiene y las descripciones adquieren la condición de personajes. A todo superpone un tono de indecisión, de duda aparente: “Pluma, si no me asistes, no sé cómo avanzar”. En el fondo está advirtiendo que probablemente miente, que acaso el texto no sea más que una tentativa de fuga, un modo incluso reprobable de embozarse en las palabras. Walser devuelve a la escritura su propia suficiencia mientras él se consume escribiendo. De ahí que, en su mundo de renuncias, de propensión a la desaparición, incluso sea deseable prescindir de los artistas: “Es bueno que los hombres no tengan necesidad de artistas para ser gente artísticamente despierta y talentosa”. Sus personajes están dotados de una rica disposición ante la belleza, quieren disfrutar de sí mismos, pero les horroriza tener éxito en la vida. Deambulan y dedican sus esfuerzos a buscar una habitación, un lugar donde convalecer. Nadie disfruta tanto de la vida, ha escrito Benjamin, como el convaleciente.

Walser es el más extraño de los escritores, pero su extrañeza no es sombría. Lo asombroso, lo que resulta extraordinario en Walser es que vivía sus fantasías poéticas, como el resto de la humanidad vive sus ambiciones, o dicho de un modo más taxativo: nunca perdió la ingenuidad. Una ingenuidad que no tiene nada de ignorancia o de inconsciencia. Oskar Loerke, uno de los pocos críticos que saludó fervorosamente sus libros, logró una definición exacta del carácter de Walser: “Su ingenuidad es tan espontánea que después de ser destruida por la conciencia, se presenta tan segura e incólume como si fuera natural”. Su existencia fue un compendio de incomprensión, penuria y dolor, pero en sus páginas no se halla ninguna queja. “La peculiaridad de Robert Walser como escritor”, otra vez Canetti, “consiste en que nunca habla de motivaciones. Es el más oculto de todos los escritores. Siempre está bien, siempre está encantado con todo”. Su obra rebosa de frases tan deslumbrantes como impredecibles. He aquí una que concentra, en su brevedad, su manera de sentir: “En el asunto del amor, todo fracaso es casi una dicha”. Aunque escasos y dispersos, no hay ningún lector de Walser que, bajo los efectos de su estilo, que actúa como una música, no se sienta reconfortado y tal vez mejor persona. Leer a Walser nos libera de embrollos éticos y nos limpia de mezquindad. Vila-Matas, en su Doctor Pasavento, lo convierte en héroe moral por su “afán de librarse de la conciencia, de Dios, del pensamiento, de él mismo”. Walser se mimetiza para no ser descubierto, no compite por ningún puesto social, se desentiende de la maquinaria que engarza al individuo con el poder. En La rosa, el último libro que publicó en vida, asoma esta insinuación: “Alabar parece francamente trivial”. Así pues, escribir con entusiasmo sobre Robert Walser podría resultar incluso ofensivo.

Calíope Libros te ofrece:

  • Las composiciones de Fritz Kocher: Editoral Eudeba,  nuevo. $50
  • Ante la pintura: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $161
  • El bandido: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $144
  • Historias: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $136
  • Historias de amor: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $170
  • La habitación del poeta: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $137
  • La rosa: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $110
  • Vida de poeta: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $145
  • Los hermanos Tanner: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $163
  • El ayudante: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $163
  • Jakob Von Guten: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $138
  • El paseo: Editoral Siruela, tapa dura,  nuevo. $116
  • Los hermanos Tanner: Editora Nacional Madrid, nuevo. $70
  • El paseo: Editora Nacional Madrid, usado en buen estado. $55
  • Jakob Von Guten: Editora Nacional Madrid, usado en buen estado. $62

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